Выставка- как источник вдохновения

Добрый день уважаемые участники. Удивительно что на форуме где стоит в заглавие "выставки" до сих пор нет действительно серьезной темы про ВЫСТАВКИ.
Говорят что творческий человек черпает свое вдохновение из всего окружающего. И прежде чем позиционировать себя как дизайнер в первую очередь он должен насмотреться на красоту, впитать ее в себя и только потом уже спустя какое-то время самостоятельно воспроизводить.
Так вот о красоте - выставки на мой взгляд являются ее составной частью. Причем выставки любые: текстильные, интерьерные, швейные, книжные, музыкальные, художественные. Потому что мы на них учимся, мы постоянно получаем информацию из вне, наш мозг работает и запоминает анализирует, старается постичь.
Казалось бы зачем человеку, занимающемуся текстильным дизайном рассказывать об инженерных изысканиях Леонардо да Винчи. Однако наш отказ от приобретения новых знаний это каждый раз упущенная возможность почерпнуть для себя что-то новое, приобрести новые впечатления. Да, возможно посмотрев на супримативизм Малевича или сходив и на концерт перепевки Битлз мы ничего для себя нового и не откроем. А возможно именно там - под влиянием атмосферы нам придет в голову удивительно новая идея, да такая что как Архимед в свое время будем носиться нагишом по улице и кричать "Эврика"! =)

Итак, в этой теме я предлагаю всем ее участникам рассказывать о своих походах в музеи, выставки, демонстрации, если хотите. Делиться своими впечатлениями - хорошими или нет, выкладывать фотографии, советоваться что стоит посетить в первую очередь и акцентировать внимание на том, что понравилось и где ХОТЕЛОСЬ бы побывать.

И первое о чем расскажу это поход в Третьяковскую галерею на экспозицию "Русский рисунок и акварель второй половины XIX – начала XX века из собрания Государственного музея изобразительных искусств им. А.С.Пушкина". Как понятно из названия это выставка запасника одного музея, выставляющаяся в другом музее. Для нее отведено всего четыре зала, но при этом прекрасно наполненных. Среди выставленных работ мы можем увидеть имена: Репина, Серова, Сомова, Шишкина, Врубеля, Билибина, Воропаева и других мастеров. Понравилось многое. Наполненность выставки максимальная: от пейзажей до портретов, от графики до акварели.
Фотографировать эту конкретную экспозицию в галерее нельзя, поэтому отснятый материал в хорошем качестве вы сможете встретить разве что на сайте самой Третьяковской галереи.
Ну а что касается личного вкуса: это безусловно Врубель - его "Поверженный демон" в акварели и "Демон смотрящий на долину" в технике гризаль; Львов - "Ночной пейзаж со скалистым водопадом", честно говоря впервые открыла для себя его работы; Ге - не менее любимый за такую яркую и реалистичную передачу в живописи человеческих эмоций с его "Распятием"; Воропаев - "Деревья" просто мистическая картина; Бенуа - как всегда на высоте со своими доглозвучащими пейзажами; рядом с ним же Серебрякова, впрочем это неудивительно они часто ходят на выставки "парой", а также Билибин с неугасаемым "русским фольклором".

А для любителей небольшой интриги скажу, что в самом дальнем зале в правом углу по правую руку есть кое-что и по нашей тематике - прекрасные гравюры Лодыгина "Дама" и "Маркиза". Выставка открыта до 24 февраля, так что успейте на них посмотреть.

И парочку фотографий мной найденных из экспозиции:

http://www.tretyakovgallery.ru/datap...d97601acd1.jpg

http://www.tretyakovgallery.ru/datap...d91ea091ea.jpg

http://www.tretyakovgallery.ru/datap...b3e3b564fc.jpg

Великолепная выставка, те фото, что предоставила уважаемая Nat, не совсем точно отражают общее направление экспозиции, представлено большое количество великолепных пейзажей,в том числе скрупулезно разработанные эскизы И. Шишкина, акварель и графика философской и православной направленности, большой зал, разделенный не то на 5 не то на 6 подразделов. Пожалуй, одна из немногих выставок, которая заставила меня задержаться подольше и не по одному разу посмотреть выставленное. КЛАССИКА ЕСТЬ КЛАССИКА. К огромному сожалению, фотографировать действительно запрещено, тем смельчакам, которые пытаются это делать мобильный телефоном, делают замечания. Рекомендую посетить это действительно культурное событие.

С опозданием, но отпишусь если никто не против :rolleyes:.
2 февраля побывала в ГМИИ им. Пушкина на закрытии выставки Лоренцо Лотто. Для тех, кто мало что знает об этом художнике - кратко опишу. Художник, родившийся в Венеции, тем не менее много работал в других итальянских провинциях, в том числе в Марке, недалеко от прославленного Рафаэлем Урбино. Там он получал многочисленные заказы, в основном церковные, — именно их-то, ныне хранящихся в разных итальянских собраниях, и показывают в экспозиции. Честно говоря не впечатлило. Прекрасная живописная техника, классический подбор тонов и красок, устойчивый мазок, но собрание представленное на экспозиции было далеко не полным и не дало общую картину жизни и творческого пути художника.

В это же время этажом выше проходила еще одна экспозиция - рукопись Леонардо да Винчи из Королевской Библиотеки в Турине (Италия), которая известна под названием «Кодекс о полете птиц». Это небольшая тетрадь, состоящая из 18 листов, в которой величайший ученый, изобретатель и художник эпохи Возрождения в 1505-1507 годах записал и зарисовал свои исследования о полете птиц. Кодекс показан зрителям в рамках выставки "Пять веков итальянского рисунка" - вот где было уже раздолье. От простых карандашных набросков людей и зданий перенеслись с сложным тушеванным прорисовкам фресок, фасадов и композиций, размывки, а иногда попадались целые акварельные произведения замковых ансамблей.
Думаю любителям графики, коих здесь найдется немало, я надеюсь, стоит посетить эту экспозицию. Особенно будет полезен такой просмотр архитекторам и дизайнерам интерьера.

И еще маленький анонс. 20 февраля открывается VIII Московская международная биеннале: Мода и стиль в фотографии-2013. Тема самая привлекательная — «Красота: мифы и источники вдохновения». Звезды, определившие облик нашего века, и вещи, украшающие быт, и высокое искусство, которое спасает мир. Стоит оценить первую порцию экспозиций выставленную на Остоженке.

В прошедшие выходные я имела уникальную возможность посмотреть на эскизы Льва Бакста, выставленные в галерее "Наши художники". Лев Бакст (Leon Baxt) - русский художник, живший в кенце 19- начале 20 века, трудившийся с начала века за границей, в частности во Франции и Америке, участвовавший в офрмлении театральных постановок, русских сезонов Дягилева, яркий представитель модернизма, в частности арт-деко. По просьбе американского промышленника Селига он нарисовал 100 эскизов тканей, 33 из которых в настоящий момент экспонируются в Москве. Экспозиция представлена небольшим помещением, деленным на зальчики, где на нейтральном серо-синем фоне - яркие картинки формата А1.
Сразу обращает на себя внимание ритмичность композиций, активная пластика линий. Яркие, но не пестрые цвета, неожиданные сочетания дают почувствовать напор начала прошлого века. В своих работах жудожник обратился к этническим мотивам не только русского народа, но и народов мира, к истокам культурных традиций, творчески их переработав и предложив свое видение. Нкоторые эскизы (в современном мире это называется "принты") выполнены в материале на итальянской фабрике - на шелковых полотнах. Рисунки, несмотря на свою давнюю историю смотрятся вполне современно.
Выставку стоит посетить всем любителям такстиля, тем более что вход бесплатный. Желающим унести с собой не только впечатления, предлагается каталог со всеми эскизами художника за 1500 руб.
Вложение 798
Вложение 799
Вложение 797

Прекрасная выставка. Она придется по вкусу всем любителям декупажа, декоративной росписи ткани и специалистам по орнаментам. Нестандартный подход Бакста в оформлении орнаментов, умение грамотно скомпоновать диспропорцию правого и левого ряда вызывают невольное восхищение. Спасибо галерее "Наши художники" за организацию и проведение этого мероприятия.

http://www.be-in.ru/gallery/simage/stp/image28176.jpg

Недавно ходила в Дом Музыки на концерт Ал ди Миола. Всем советую. Прекрасный концертный зал, великолепная акустика и качество исполнения. И для нас - дизайнеров есть на что посмотреть. Обратите внимание на то, как задекорированны колонны в холле? Интересное дизайнерское решение, не правда ли?! :D

Я тоже видела!
Только грязноваты откровенно говоря эти тюли, кажется их специально туда прицепили, чтобы закрыть находящуюся под ними иллюминацию =)))

А я для души люблю посещать выставки, связанные с хобби, творчеством и рукоделием. Нравится делать что-либо своими руками и узнавать о новых техниках, тем более сейчас хобби-сегмент в нашей стране активно развивается. Проходят они достаточно часто, примерно раз в полтора-два месяца, масштабы у них тоже разные. Среди крупных хотелось бы отметить "Радость творчества" и "Формулу рукоделия". Посещаю такие выставки в первую очередь для получения положительных и необычных эмоций - одним из огромных преимуществ таких выставок являются мастер-классы. Очень расслабляет и настраивает на творческий лад возможность в один день полепить из глины, расписать посуду, сплести украшение, и не только. Длятся такие выставки в среднем по 3 дня и при должном настрое (отключиться от мыслей о работе и просто творить) здорово заряжают позитивом!

Художественные выставки, музеи и театры - это вдохновляет безусловно. Но чаще всего творческий стопор приходит к нам, когда мы используем одни и те же материалы, фурнитуру и т.д. Поэтому, я, например, уже не могу дождаться когда пойду на профессиональную выставку. Вот в сентябре будет по легкой промышленности. Кто-то еще собирается? Может скооперируемся?
Международная выставка домашнего текстиля и тканей для оформления интерьера
Даты проведения: 25.09.2013 — 27.09.2013
Место: МВЦ «Крокус Экспо»
Организатор: Мессе Франкфурт РУС
Монтаж: 22.09.2013
Демонтаж: 28.09.2013
Павильоны: 1
Залы: 3 / 4